L’exposition la plus étincelante de Paris  

L’or, après tout, n’est-ce pas symbole de lumière, équivoque de l’astre le plus rayonnant de notre galaxie, et par extension, de joie et de puissance céleste ? Ne convient-il pas par-là de manière unanime à sublimer les courbes féminines, mais aussi à rendre les modèles plus assurées, plus audacieuses et plus fières ? Combiné au noir, le précieux métal entérine une alliance majestueuse qui rend à la femme moderne le pouvoir tant recherché. C’est donc vers une exaltation du corps mais aussi une popularisation que tendait aussi énergiquement le célèbre créateur de mode, en rendant l’or plus accessible et plus commun, plus seulement réservé à une élite sociétale ou aux divinités.

En montant les étages, l’ambiance se veut plus festive, car c’est dans ce genre de cérémonies très « tape-à-l’œil » que la haute couture y dévoile toute sa splendeur. Là où toutes les célébrités et les vedettes se rejoignent, il faut marquer, étonner, subjuguer, et quoi de mieux pour cela que les dorures signées Yves Saint Laurent ? Les nombreuses photographies retracent l’atmosphère incandescente de ces années, mêlant tenues extravagantes et styles sophistiqués.

La dernière partie met en avant le fidèle compagnon de la garde-robe, celui qui parvient à donner son éclat au vêtement sans effort : le bijou. Yves Saint Laurent en parle ainsi aux journalistes de Elle : « Les bijoux : pas de pierreries, pas de couleurs, pas de clinquant. Juste de l’or, ou plutôt du doré, car je n’aime les bijoux que faux. » (1968). Si le couturier ne les dessine pas forcément, c’est parce qu’il laisse libre cours à l’imagination de sa complice Loulou de La Falaise. Cette dernière travaille à ses côtés jusqu’à la fermeture de la maison de couture en 2002. « Les accessoires, c’est l’autre façon de s’ha­biller Saint Laurent », énonce-t-elle. Sa fille, Anna Klossowski, réalise elle-même cette installation au sein du musée, illustrant tout l’imagination et la fantaisie de Loulou de La Falaise et du couturier. Elle les place sur un fond évoquant des trames de tissus dorés et colorés, rappelant ainsi que le bijou n’existe que sur le vêtement pour ce maître de la mode.

L’exposition s’achève sur le paroxysme de la brillance, mais probablement aussi de ses collections : la robe-bijou, issue de la collection haute couture automne-hiver 1966 et photographiée par David Bailey pour le Vogue Paris en décembre de la même année. Tout en paillettes et pierreries, elle rend hommage à la célèbre figure flamboyante de Cléopâtre, dernière reine d’Égypte. Ici, nul besoin d’accessoire, puisque le vêtement n’exige que lui-même pour briller de mille feux et ensoleiller le spectateur qui y pose le regard. De quoi redonner un peu de chaleur dans cette capitale plongée dans l’hiver.