Col Tempo, 1956-2024 – L’exposition qui rend hommage au photographe Guido Guidi

Depuis le 20 février et jusqu’au 24 mai, Le BAL rend hommage pour quelques mois au photographe italien Guido Guidi. Réfléchi avec l’artiste lui-même, dix-huit séquences photographiques sont présentées, parcourant le temps, des années 60 à nos jours. Reconnu par ses pairs comme une référence dans l’histoire de la photographie, Guido Guidi nous transporte dans une exploration subtile du temps et de ses traces dans le paysage.

///Chloé Hamon

L’œuvre de Guido Guidi s’inscrit dans une réflexion profonde sur la relation entre le regard et le territoire. Fidèle à sa région natale de Romagne, en Italie, il s’attache autant aux paysages ordinaires, souvent perçus comme insignifiants, qu’aux réalisations architecturales emblématiques. En plaçant sur un même plan le banal et le monumental, il développe, alors, une approche radicale qui a marqué l’histoire de la photographie.

Pour l’artiste, la photographie n’est pas une fin en soi mais un processus. Il insiste sur l’importance de « la rencontre », chaque image devient une tentative, un processus de connaissance plutôt qu’un résultat définitif. Refusant la quête de perfection ou l’image unique, Guido Guidi privilégie une pratique fondée sur l’accumulation, la répétition et l’attention aux variations. Ses prises de vue quotidiennes constituent ainsi une archive sensible du territoire, où se mêlent hasard et rigueur. 

Cette exposition, au Bal, qui lui est consacrée se déploie comme un long parcours continu qui retrace l’évolution de sa pratique, de ses premières expérimentations en noir et blanc, dans les années 1960, jusqu’à ses recherches plus récentes, en couleur, sur le paysage. Des documents inédits comme des carnets, des manuscrits ou des maquettes permettent de mieux comprendre sa méthode et le rapport qu’il entretient avec son médium

L’influence de Walker Evans est perceptible dans ses premières recherches, notamment dans son attention portée aux façades et à l’architecture vernaculaire. À partir des années 1980, l’artiste adopte la couleur et des formats plus grands, élargissant son champ d’observation. Son dialogue avec l’architecture se poursuit à travers des projets consacrés à des figures comme Carlo Scarpa, dont il photographie notamment la Tombe Brion avec une grande sensibilité portée à la lumière et aux matériaux.

La dernière partie de son travail met en avant son atelier, conçu comme un espace de recherche et d’échanges. Parallèlement à sa pratique artistique, Guido Guidi a également joué un rôle important dans l’enseignement et la recherche contribuant à former de nouvelles générations de photographes. 

Ainsi, l’œuvre de Guido Guidi se distingue par sa cohérence et sa profondeur : une exploration patiente du visible, où chaque image devient une étape dans un cheminement sans fin vers la compréhension du monde.

Légende de  l’image mise en avant : Guido Guidi, Preganziol, 1983 © Guido Guidi