Les oeuvres de Marion Verboom mêlent détournement d’une esthétique minimaliste et phénomène d’hybridation : fragments, motifs et matières se combinent pour former un tout aussi inattendu que virtuose. Cette première monographie donne ainsi à voir tous les questionnements et toute la diversité des champs étudiés par l’artiste : structures architecturales, artisanat, design, représentations anthropo- ou zoomorphes inspirées d’artefacts archéologiques, structures rhizomiques et sédimentaires, bas-reliefs, dessins, cartographies…
À travers les textes d’Erik Verhagen (qui revient sur le début de la carrière de l’artiste), de Luc Bachelot (qui met en lumière la façon dont l’artiste insère au sein même de ses compositions des éléments historiques et archéologiques), de Penelope Curtis (qui analyse la « syntaxe » plastique de Marion Verboom), et un entretien avec Joël Riff (pour aller au-delà des apparences, passer en coulisse afin de comprendre les gestes et techniques de Marion Verboom – références, savoir-faire, monumentalité…), ce livre retrace plus de dix ans de carrière, jusqu’à ses travaux les plus récents, dont des vues de son exposition en 2021 au Carré, Scène nationale – Centre d’art contemporain (Château-Gontier).
Marion Verboom, Monographie d’artiste, Paris, Editions Dilecta, Livre relié, dos carré collé, cousu, Textes de Luc Bachelot, Penelope Curtis, Erik Verhagen, Entretien avec Marion Verboom et Joël Riff, Entretien de Vincent Olinet et Marie Dupas, 144 pages, 22 x 28 cm, bilingue français / anglais – 32 euros
