Minimal : l’art à l’épreuve de l’espace

La Bourse de Commerce – Pinault Collection consacre jusqu’au 19 janvier une exposition d’envergure à l’art minimal. Intitulée Minimal, elle rassemble plus d’une centaine d’œuvres majeures réalisées entre le milieu des années 1960 et le début des années 1980, issues principalement de la collection constituée par François Pinault depuis plus de cinquante ans, mais également prêtées par des collections publiques et privées internationales. L’exposition est conçue par Jessica Morgan, figure majeure de l’histoire du minimalisme et ancienne directrice de la Dia Art Foundation.

///Gaël Martin

 

Né aux États-Unis au début des années 1960, l’art minimal se développe en réaction à l’expressionnisme abstrait et à la subjectivité de la peinture gestuelle. Refusant toute narration, toute métaphore et toute expressivité psychologique, les artistes minimalistes revendiquent des formes simples, souvent géométriques, des matériaux industriels et une présentation dépourvue de tout effet illusionniste. L’œuvre n’est plus le lieu d’une projection intérieure : elle existe comme un objet réel, dans l’espace réel, en relation directe avec le corps et le déplacement du spectateur.

Cette approche radicale se déploie dans Minimal à travers sept sections thématiques – Lumière, Grille, Monochrome, Surface, Équilibre, Matérialisme et Mono-ha. Les tubes fluorescents de Dan Flavin (1933-1996), les surfaces blanches vibrantes de Robert Ryman (1930-2019), les compositions rigoureuses de Agnes Martin (1912-2004) ou les structures modulaires de Donald Judd (1928–1994) dialoguent avec des œuvres venues d’autres scènes géographiques, tel que le Japon par exemple, révélant la portée internationale du minimalisme.

Certaines pièces emblématiques structurent le parcours : les Date Paintings d’On Kawara (1932-2014), installées dans le Passage, inscrivent le temps comme donnée brute ; Right Angle Prop de Richard Serra (1938–2024) met en tension masse, gravité et équilibre ; tandis que Meg Webster (née en 1944) transforme la Rotonde en un paysage intérieur, où la matière naturelle dialogue avec l’architecture circulaire du lieu.

En plaçant l’expérience du visiteur au cœur du dispositif, Minimal rappelle que ces œuvres, en apparence austères, proposent avant tout une intensité perceptive : voir, marcher, mesurer, ressentir. L’exposition dévoile ainsi, au-delà de la rigueur formelle, une conception profondément sensible de l’art, où l’essentiel devient une manière d’habiter l’espace. 

Légende de l’image mise en avant : Vue de l’exposition « Minimal », Bourse de Commerce – Pinault Collection, Paris, 2025. © Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo : Nicolas Brasseur / Pinault Collection.