Transcendance Urbaine

La Galerie Molin Corvo, établie au sein du quartier historique de St. Germain des Près, déploie une exposition captivante mettant en lumière l’artiste éminent qu’est Shuck One. En tant qu’activiste pionnier du graffiti français, l’artiste a parcouru une trajectoire artistique s’étalant sur plus de trois décennies, évoluant des murs urbains vers les toiles. Son style percutant est le fruit d’une vision artistique animée par un engagement social profond et une quête inlassable d’émancipation.

Originaire de Pointe-A-Pitre et né en 1970, il découvre l’univers du graffiti au cours des années 80, au travers des revendications murales indépendantistes émergeant aux Antilles. Les projets artistiques audacieux de Shuck One, reflets sans concession des maux qui affligent notre société contemporaine, ont acquis une place légitime au sein des collections tant publiques que privées, en France et à travers le monde.

De l’intimité des rames du métro aux murs érigés dans les villes à travers le globe, Shuck One a manié la bombe aérosol avec l’intensité d’une arme créative, conférant ainsi à cet objet fétiche un statut à la fois d’outil d’expression artistique, de reconnaissance personnelle et de marque distinctive. Cependant, sa découverte du verre de Murano a été une révélation transcendante. En travaillant ce matériau précieux, son outil s’est chargé d’une aura quasi sacrée. Cette transformation a marqué une étape décisive dans son parcours artistique, le conduisant à explorer la réflexion de la lumière et la capture de son éclat majestueux. L’art graffiti et l’exercice de style sont indissociables de son cheminement, avec ses premières performances immortalisées par des photographes renommés tels que Martha Cooper, Henry Chalfant et Keith Baugh. À travers ses dessins et collages, Shuck One renoue de manière profondément personnelle avec l’essence même du tag, qui a marqué ses explorations calligraphiques. Il libère l’écriture picturale de sa fonction communicative pour en faire un geste purement esthétique, qui guide son travail dans l’exposition Murano Projekt. Le tag, traditionnellement associé à l’ambition de marquer la ville entière, se métamorphose en une écriture cryptée, hissée au rang de calligraphie par son trait continu. Shuck One engage un dialogue avec les différentes façons de représenter et d’expérimenter la ville, révélant ses rugosités et particularités. Les plans de métros et de villes intégrés dans certaines œuvres confèrent au tag une propriété intrinsèque à l’essence même de la ville. Ainsi, métamorphosé, le tag conserve son identité urbaine tout en s’élevant vers de nouvelles formes d’expression artistique.