Marion Bataillard : Exploratrice du Géométrique et de l’Humain

                                                                                                                                                                                                       /// Yasmine OUYAHIA 

Marion Bataillard, née en 1983, a rapidement émergé en tant que figure majeure de la peinture contemporaine française. Son parcours artistique, marqué par des études à l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg et à l’École d’art de Leipzig, ainsi que par sa vie à Berlin, a contribué à forger son style unique.

Dans cette série artistique, Marion Bataillard plonge le public dans un univers où l’urbanité se métamorphose sous ses pinceaux habiles en l’invitant à explorer les mouvements et les expressions des figures humaines, à travers un équilibre qui trace un lien entre la finesse, le géométrique et le fluide. Le contraste entre la rigueur des cadres géométriques et la grâce des formes humaines crée un dialogue visuel intrigant.

Au cœur de cette exposition, l’artiste interpelle sur la complexité du corps et des émotions. Les personnages qu’elle dépeint semblent dotés d’une gestuelle à la fois familière et mystérieuse. Leurs visages, qu’ils soient calmes, souriants ou exprimant la souffrance, captivent le regard du spectateur, incitant à une interprétation profonde. Ces expressions rappellent parfois les tronies, ces grimaces propres à la peinture néerlandaise du siècle d’or.

L’architecture, quant à elle, apparaît comme un symbole de l’époque contemporaine, un environnement où se déroule la vie de la plupart des gens. Dans la pièce maîtresse de l’exposition, Place de la Réunion, l’architecture acquiert une dimension presque mystique, éclairée par un soleil figuré par une perforation dans le panneau central. Cette scène semble inaugurer une conversation sacrée, réunissant des personnages familiers sur la place publique autour d’une transcendance qui affleure.

Marion Bataillard s’efforce de situer son art dans un contexte historique tout en explorant l’inconnu et l’expérimentation. Ses œuvres, empreintes de couleurs franches et de formes singulières, évoquent parfois l’abstraction minimaliste américaine des années 1960. Toutefois, son art ne se limite pas à une simple réinterprétation du passé. Il établit un dialogue harmonieux entre l’ancien et le contemporain, le sérieux et le ludique, le global et le détail, et transporte dans une réalité complexe où tout coexiste en désordre.