Wu Tsang, Visionary Company

Pour sa première exposition en France, Wu Tsang transforme Lafayette Anticipations en un lieu hybride qui convoque les mondes de la nuit et du sacré. Métamorphosés, les espaces plongent le visiteur dans une atmosphère mystérieuse où sont rassemblées des œuvres inédites et plus anciennes de l’artiste américaine. Comme autant de réflexions sur les valeurs portées par notre culture, Wu Tsang s’empare des thèmes des perspectives et des points de vue, des rapports de force et de solidarité, ,pour renouveler le regard porté sur les individus et sur la manière de faire société.

Depuis plus de dix ans, l’artiste américaine Wu Tsang crée des œuvres vidéos, des installations, des événements et des performances. Ses films maintes fois primés, associent les registres du documentaire, de la narration et du fantastique pour révéler des histoires individuelles et collectives dissimulées et marginalisées. C’est dans les décors des clubs queer historiques, de vaisseaux qui remontent le temps en mer de Chine méridionale ou encore de voyages mythiques sur l’île grecque de Lesbos que son œuvre se déploie. Wu Tsang réimagine les représentations racialisées et sexuées pour englober les perspectives multiples et changeantes à travers lesquelles nous faisons société.

Le projet est construit autour de l’installation vidéo monumentale et inédite The Show is Over (2020), forme d’opéra en plusieurs tableaux dans lequel un communauté de danseurs et danseuses, évolue au rythme du texte Come on , get it ! Fred Moten, poète et académicien africain américain. Dans le film se déploient les thèmes de la libération et de l’aliénation des êtres, incarnés dans une chorégraphie et une musique qui guident les trajectoires des performeurs et performeuses et qui invoquent les héritages de l’Histoire liés à la blackness ; les luttes, l’oppression, les rapports de pouvoir, mis en perspective avec la possible libération de chacun, chacune grâce à une relation renouvelée avec le monde, et de nouveaux liens avec les éléments.

L’espace du film, un lieu flottant, se transforme et fait notamment apparaître les célèbres escaliers de Penrose. Objet « impossible » cet escalier en trompe l’œil varie en fonction des perspectives et peut simuler un espace infini, métaphore de la multiplicité des points de vue possibles et de la variété des réalités qui en découlent. The Show is Over est une histoire de séparations, de fluidité, de la rencontre et de la perméabilité des matières, des états, et des corps.