Art et épanouissement collectif

La Galerie Taglialatella, fondée en 2010 par Nadège Buffe, offre au public une expérience unique de découverte artistique. Elle se consacre à la promotion d’artistes contemporains, qu’ils soient déjà reconnus à l’échelle internationale ou émergents. En partenariat avec les galeries Taglialatella de New York, Palm Beach et Toronto, cette galerie parisienne jouit d’une expertise renommée dans le domaine du Pop Art américain, offrant un accès privilégié à une multitude d’artistes emblématiques. La Galerie Taglialatella cherche à raviver l’enthousiasme, transformer la perception collective et promouvoir une approche bienveillante envers l’environnement grâce à une expression artistique inspirante.

Nés respectivement en 1983 et 1992 à Irvine, en Californie, les deux frères vivent et travaillent à Los Angeles. Élevés dans un milieu propice à l’épanouissement de leur créativité et de leur expression artistique, Shelby et Sandy ont bénéficié de l’encouragement d’une mère artiste qui leur offrait généreusement du matériel d’art pour nourrir leur passion créative. Une fois leurs études terminées à l’Université de Southern California (USC), Shelby en sciences politiques et cinéma, et Sandy en beaux-arts avec une spécialisation en peinture et design, ont entamé une collaboration artistique qui a rapidement acquis une renommée internationale et a suscité l’intérêt de collectionneurs avisés. Leurs peintures énergiques ont été exposées à Hong Kong et en Corée du Sud, et ont suscité un engouement lors des éditions de Scope Art Show à Art Basel Miami en 2021 et 2022.

Shelby et Sandy fusionnent harmonieusement le minimalisme, le surréalisme et l’animation classique dans leur esthétique, créant ainsi une atmosphère à la fois joyeuse, nostalgique, innovante et méticuleuse. Ils adoptent une approche multidisciplinaire en utilisant divers supports et en créant leurs propres châssis, couleurs et vernis, afin d’obtenir des lignes impeccables et des aplats de couleur mate. Inspirés par leurs souvenirs de dessins animés d’enfance, de films cultes et de figures emblématiques du sport, ils consacrent un soin minutieux à chaque détail de leurs œuvres, s’engageant dans une collaboration à parts égales.  Dans un contexte marqué par l’hostilité et la division, ils s’emploient à imprégner leur travail artistique d’un sentiment de plaisir et de satisfaction. Leurs tableaux, qui représentent des individus unis, sont porteurs d’un message d’espoir, visant à inspirer la gaieté et la solidarité. Leur approche artistique est profondément enracinée dans leur enfance et dans leurs expériences communes, cherchant avant tout à évoquer la joie et le bonheur chez les spectateurs.

Bien que la catégorisation possible de leur art en tant que Pop Art ou Néo Pop Art, Shelby et Sandy préfèrent mettre en avant l’idée d’« art populaire », accessible à tous, plutôt que de se limiter à un mouvement ou à un genre spécifique. Leur démarche artistique vise à créer des œuvres qui résonnent avec un large public, des enfants aux grands-parents, dans un souci d’accessibilité et d’inclusivité.